이러한 창작 예술작품 이전에 오픈소스가 활용되었던 것은 IT 기술 분야였다. 사실, 웹 2.0 시대에 오픈소스가 없었다면 IT 생태계의 발전은 없었을 것이다. 예를 들어 구글의 직원 외에도 전세계 수많은 개발자들의 참여와 수익 배분이 있었기에 지금의 안드로이드 플랫폼이 존재하는 것이다.

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반면 브랜드 업계에서는 대단히 배타적이고 폐쇄적이었다. 스타벅스와 같은 기업은 단순히 녹색의 원형 심볼을 가진 모든 기업에 특허소송을 걸고 보는 것으로 유명했었다. 그동안 기업들의 브랜드 매뉴얼은 엄격하게 규정된 디자인 가이드를 준수하도록 하고 이에 어긋나는 응용을 철저히 금지했다. 하지만, 이 또한 분위기가 바뀌고 있는 것 같다. 브랜드 심볼을 활용한 다양한 창작물을 허용, 아니 오히려 환영하고 있다. 래퍼 A$AP Rocky는 프랑스 패션 브랜드 ‘Comme Des Garcon’을 패러디한 ‘Comme des Fuck Down’이 표시된 캡과 셔츠를 입고 등장했고, 시중에서도 날개 돋친 듯 판매되었지만 Comme des Garcon에서는 어떠한 제재도 하지 않았다. 2차 창작물을 ‘팬아트’라고 부르기도 한다. 세계적인 브랜드는 거대한 팬덤을 형성하고 있고 팬으로서의 창작자들의 표현물은 막을 것이 아니라 오히려 독려해야 할 것 이라는 것에 반대하는 사람들은 이제 별로 없다. 브랜드 입장에서 대중들의 관심과 호감을 막을 이유는 전혀 없으며 오히려 자신들의 브랜드 자체가 소비자와 함께 놀 수 있는 공간이 되도록 노력해야 할 것이다. 물론, 해당 브랜드의 스토리와 디자인 등의 아이덴티티 자체에 매력이 있어야 하므로 쉬운 일은 아닐 것이다.